Історія світового кінематографа. Коли казки стали приносити гроші

Перед самим початком Другої світової війни голлівудське кіно виходить на принципово новий рівень – знятий перший повнометражний кольоровий фільм “Чарівник країни Оз”. Крім цього режисери стали придумувати для своїх фільмів більш витончені спецефекти, які змушували глядачів повірити в магію. У США з’явився класичний образ відьми, який використовується до цих пір, а в СРСР розробили цілу концепцію негативних героїв.

говорить щука і крокуючі відра

Знявши кілометри пропагандистського кіно, радянські режисери переключилися на розважальні фільми, і слідом за мюзиклами для масового глядача стали створюватися перші казки для дітей. У 1938 році виходить в прокат фільм-казка “По щучому велінню”, а в 1939 році – “Василиса Прекрасна”. Обидві картини зняв режисер Олександр Роу, за яким незабаром закріпилося звання першого радянського кіноказкаря. Майже кожен його фільм виробляв фурор, причому не тільки серед дітей, але і дорослих. Для кожної картини він розробляв грандіозні декорації. Його Змій Горинич був заввишки в п’ять і довжиною 11 метрів. Але головне – придумував технічні трюки, щоб глядач поринав цілком і повністю в казкову атмосферу.

У першому ж своєму фільмі він здивував глядача крокуючою відрами, самохідної піччю, на якій їздив Ємеля, і говорить щукою. Останнє, звичайно, було найлегше зробити. Але з тих пір говорять тварини стали однією з фішок всіх його фільмів.

З кожним роком Роу робив свої спецефекти все складніше. Наприклад, для того щоб показати підводне царство в “Марії-майстриня” (1959 рік), він кілька годин знімав на камеру гладь і брижі ставка. А потім, коли монтував картину, наклав плівку на плівку – і всі сцени, які за сюжетом відбуваються на дні, виглядали так, ніби навколо героїв суцільна вода.

Бували випадки, коли заради епізоду в кілька секунд знімальна група простоювала кілька днів. Як розповідав один з учасників знімальної групи фільму “Морозко”, заради сцени, в якій старий чарівник своїм диханням покриває дерево памороззю, вони прожили кілька днів в лісі. Дочекалися, поки почалися перші ранкові заморозки і на деревах з’явився іній. Коли момент настав – з першим сонцем побігли знімати. А після того як було зроблено кілька дублів з кадрами обмерзшого дерева, один з помічників режисера, сховавшись від об’єктива, вдарив палицею по дереву так, що весь іній в один момент злетів. Це теж було зафіксовано на плівку. А потім цей процес показали глядачам у зворотному порядку.

Вищим досягненням Роу стала кіноказка “Морозко”, знята в 1964 році. Фільм отримав кілька міжнародних нагород, що для радянських фільмів середини шістдесятих було великою рідкістю. Зокрема, він взяв один з призів Венеціанського кінофестивалю, а рада кінематографістів США вручив Роу нагороду Award of Excellence за кращий кіносценарій для сімейного перегляду. Картина виявилася настільки вдалою, що стала для чехів символічною. Як у нас вже 50 років на Новий рік дивляться “Іронію долі”, так в Чехії вже більше 50 років на зимові свята дивляться “Морозко”.

Смішне зло

Завдяки Роу класичним виконавцем негативних персонажів став Георгій Мілляр, який знявся в шістнадцяти його картинах і зіграв тридцять лиходіїв різних мастей. Але найкраще у нього вийшла Баба-яга. Перед тим як запросити на цю роль Мілляра, режисер перепробував кілька десятків актрис, включаючи Фаїну Раневську. Але ніхто не підійшов. Пояснюючи в одному з інтерв’ю, чому він поставив на роль Баби-яги чоловіка, Роу сказав: “ Я не знаю жінок, які заради ролі готові себе так спотворити “.

Зла чарівниця у Георгія Мілляра вийшла, дійсно, страшна. Кажуть, що діти, які спостерігали за зйомками, розбігалися, коли на майданчику з’являвся Мілляр в образі Яги.

Видя, насколько убедительно у актера получается играть зло, режиссер настоял на том, чтобы артист сыграл в фильме “Кащей Бессмертный” (1944) главную отрицательную роль. По словам Роу, снимая эту картину, он закладывал в нее аллегорию: Кащей – это Гитлер. Поэтому победа витязя над ним для автора была очень символична. Этот персонаж должен был вызывать отторжение. Из-за перенесенной малярии актер сильно похудел и весил всего 44 кг. От этого его глаза и лицо стали особо выразительными, и решено было Милляра не гримировать. Эффект оказался стопроцентным. Даже лошадь, на которой он скакал в фильме, боялась его. Причем до такой степени, что перед тем как артист подходил к ней, ей завязывали глаза, чтобы она не шарахалась.

После того как закончилась война, Роу пересмотрел свое отношение к отрицательным героям. Хотя их и продолжал играть тот же актер, но режиссер вывел для себя формулу: зло должно быть смешным. После этого отрицательные герои стали все чаще попадать в нелепые ситуации, да и Баба-яга своим фырканьем уже не пугала, а веселила детей. Юные зрители, по мнению режиссера, не должны бояться героев фильма настолько, чтобы при виде злой волшебницы или Водяного бежать из зала. Поэтому в дальнейших фильмах, где Милляр играл Кащея, он уже был скрюченным забавным старичком. 

Как США обошли СССР в кино на десяток лет

Лише на рік Радянський Союз випередив США з виходом першої повнометражної кіноказки. У 1939 році в Америці на екрани вийшов перший кольоровий фільм “Чарівник країни Оз”. Відповідь Голлівуду виявився яскравим. Німецькі кольорові плівки і технології роботи з ними радянська кіноіндустрія змогла отримати лише після перемоги над Німеччиною, коли все необхідне було вивезено з країни в якості трофеїв. Свої технології були занадто дорогими, тому ті кольорові фільми, які випущені до Другої світової в СРСР, стали лише технічними експериментами.

Для Голливуда эта технология тоже была очень затратной, но в случае с “Волшебником страны Оз” она оправдала себя. При стоимости производства в $2,7 млн картина собрала в американском прокате $23,3 млн. 

Більш затяжний і кропіткої роботи над фільмом в Америці до цього ще не було. Десять місяців для фільму проектувалися і будувалися декорації. А потім ще 130 днів йшли зйомки цієї картини. Працювали одночасно трьома різними камерами, якими знімали на різного кольору плівку. Саме завдяки цьому прийому справжня кінь за 30 секунд тричі змінила колір. Але самі апарати були ще настільки недосконалими, що вони могли працювати не більше 30 хвилин. Після цього їх потрібно було вимикати і чекати, коли охолонуть.

Режисер Віктор Флемінг разом зі своєю знімальною групою придумав багато новаторських для того часу спецефектів. Наприклад, яскравий кольорова куля, який на екрані збільшувався і перетворювався в добру фею. Або трюк зі зникненням злої чарівниці, яка, стукнувши об землю своєю мітлою, перетворювалася в стовп вогню, а потім пропадала. В результаті цього фокусу актриса Маргарет Хемілтон отримала опік другого ступеня на обличчі і опік третього ступеня на руці і шість тижнів була змушена провести в лікарні. Після цього вона повернулася на знімальний майданчик, але відмовилася далі грати з вогнем. А режисер згодом видалив кілька сцен, де вона кидається полум’ям або горить сама, щоб діти в кінозалах не лякає в ці моменти.

Але муки Хемілтон були виправдані – вона створила на екрані один із найбільш упізнаваних злодійських образів. Її зелене обличчя з гачкуватим носом, бородавка на підборідді, чорна крислатий капелюх з високим конусом і чорний балахон стали найпопулярнішим зображенням відьми. Після виходу цього фільму і до цього дня в сувенірних крамницях можна часто зустріти її зменшені копії, а в мультфільмах – варіації на цю ж тему. Наприклад, в першому “Шрека”.

Але ж на початку Флемінг не міг знайти актрису на цю роль. Всі відмовлялися, бо не хотіли спотворювати себе.

В результаті фільм потрапив в шість номінацій на “Оскар”, але отримав лише дві статуетки – за музику і пісню.

Незважаючи на такий успіх, Голлівуд на довгий час звернув дорогі проекти кіноказок. Першою причиною була війна. А друга полягала в тому, що студія Уолта Діснея, яка працювала на дитячу індустрію, виявилася набагато спритніші виробників кіно, і їх повнометражні мультфільми надовго відбили охоту у продюсерів знімати дорогі фільми для дітей.